From just reading the biography for this record I really get excited because this sounds to be just like my cup of tea. Melancholic soundscapes, far away from sterile laptop music sounds perfect.
Kutin is Peter Kutin a member of the Vienna-based electro acoustic-trio “Dirac” and this record was created between December 2005 and June 2006 and from what I read in the bio it was very roughly mixed and apparently that is a positive factor to the sound of this album.
This is a very slow and minimal ambient music that grows from small tones to larger sound images and evolves into new songs. Very hard to explain but this is not your typical dark ambient, but something at least for me, new. It sure is nice and relaxing music. Now leave me alone, I'm gonna close my eyes and drift away.
/Johannes van der Meer
freistil magazin: dirac : platte des monats / record of the month
Erstaunliches ereignet sich offenbar am Wiener ElAk, dem I
nstitut für Elektroakustisches. Zumindest wenn man sich diese erste, in schlichtem Schwarz gecoverte Einspielung von Kutin/Kindlinger/Lercher zu Gemüte führt. (Vielleicht spielt ja die Coverästhetik nicht zufällig auf "Black Earth", das Meisterwerk von Bohren & Der Club Of Gore an, was weiß man.) Selten genug wird mit soviel Musikalität an den Laptops hantiert, wie dirac es in erster Linie praktizieren und in zweiter theoretisch handhaben. Szenemäßige Zuschreibung und musikindustrielle Etikettierung lehnt das Trio dankend ab. Was es gelten lässt, ist der Terminus Kammermusik des 21. Jahrhunderts. Unter Verwendung analoger Instrumentalklänge tun sich hier cinemaskopisch breit angelegte, voller Gespür und Lust ausufern wollende Soundscapes vor den Ohren auf. Eine horizontale, mit smarten Drones gespickte Angelegenheit mit klug berechneter Neigung zum Experiment. Im schön weitläufigen Stück "tar de mah" beginnt die Orgel beinahe zu brucknern, bevor in "cherubim" eine sanfte Stimme aus dem Äther auftaucht - eh nur aus phonetischen Gründen, wie dirac erklärt, nicht aus syntaktischen oder gar wegen tieferer Bedeutung. Im besten Sinn oberflächlich geht das so dahin, die Stücke werden mit Fieldrecordings lose verknüpft, drei davon bewegen sich im 10-Minuten-Format, das abschließende "lysis" erstreckt sich etwas länger, die Sounds klingen noch erheblich darüber hinaus nach. Ein glaubhafter Ausweis für junge Meister ihres Fachs. Fuck Chirac!, skandierten sie einst gegen Frankreichs Atom(bomben)versuche. Auf dieses Album adaptiert, muss es heißen: love dirac! (felix)
Peter Kutin, der sonst unter anderem gemeinsam mit Daniel Lercher und Florian Kindlinger bei Dirac werkt, zeigt auf seiner zweiten Solo-Platte, wie gekonnt Sound erzeugt und angeordnet werden kann. Es ist eine Platte die noch viel mehr Konzentration und Aufmerksamkeit fordert, dafür aber auch mit einem ungeahnten Detailreichtum belohnt. Hier passt einfach jeder Klang und ist perfekt in Szene gesetzt, wobei nicht zuletzt die räumliche Anordnung begeistert. Zwischen sehr noisig-rauschenden Passagen und einzelnen in ihrem Ursprung festmachbaren Elementen wie indifferenten Glocken, spielenden Kindern und Hundegebell wie in "Kalimba". Sanfte und beinahe warme Gitarren sind hier ebenso Bestandteil wie kalte, elektronische Effekte. Die gesamte Bandbreite der verwendeten Sounds erschließt sich erst nach und nach und mag sich in der eigenen Vorstellung nicht so recht mit dem gesamten Klangbild vertragen.Eine faszinierende Platte! "Menora" 8/10
Black star shimmering. Dirac(Kutin/Kindlinger/Lercher) setzen ihren Namen in dunklem grau auf schwarz und doch ist dieses Album kein Nachtschattengewächs, sondern bester Soundtrack, von der Dämmerung in die Nacht hineinzugleiten. Erst allmählich schält sich in Cut 2 eine Orgel heraus, die Grundstimmung bleibt melancholisch. Und God Speed You Black Emperor! sind wohl in der Indizienkette stark vorzufinden, wenn die epische Grandezza von Cherubim( dank Cellospiel und Vocals von Ivana Primovac) zur vollen Entfaltung gelangt, ehe das Juwel in einer bedrohlich subsonisch-elektronisch klingenden Wasserflut versinkt. Die Steigerung ins galaktische Gegenteil gelingt im abschließenden <Lysis>, was gleich zu Peter Kutins zweiter CD <Menora> führt. Das Prädikat New Ambient kann auch hierfür vergeben werden, wobei die Akzentuierung elektroakustischer ist, ohne dass sies verstaubt klänge. Kristalline Electronica/Gitarrensounds mäandern und gemäß der sich ausbreitenden Vielschichtigkeit glaubt man, sich beim Flanieren durch eine weiträumige Industriearchitektur zu ertappen.
Alfred Pranzl SKUG 1_08 Vol. 73
Produced by Austrian trio Peter Kutin, Daniel Lercher and Florian Kindlinger, dirac's untitled set (self-released in 2006 and now supplemented with an ambient-dub remix of “Cherubim” by Ontayso) is darker and more dramatic than Fujimoto's though no less satisfying. The group deploys an entire orchestra of acoustic instrumentation in constructing its long-form pieces—guitars, organ, flutes, vibraphone, piano, trumpet, saxophone, clocks, and glockenspiel constitute a fraction of the album's sounds—and adds David Knauer's e-violin to the glassy scrapes of the opening dreamscape “Elysium” and Ivana Primorac's phantom whisper and cello to the beautiful “Cherubim.” A note accompanying the release draws a connection between dirac's chamber sound and that of Godspeed You! Black Emperor and one certainly does hear something of the latter's funereal character in the stirring “Cherubim” (“Tar De Mah” could even pass for a mournful organ mass for the dead). The sixteen-minute “Lysis” aligns dirac even more closely to GYBE, not only in its song duration but in the piece's gloomy spirit. All praise to U-cover for giving the release the exposure it deserves.
Gonzo Circus :
Ook de improvisatieoefeningen van Peter Kutin, een nieuwkomer op het label, zijn een schoolvoorbeeld van uitgepuurde klanktapijten waar
geen noot teveel op staat. Als de hemel ooit een soundtrack nodig heeft, dan is Kutin de aangewezen man om de klus te klaren.
“music is the art of handling time” it says in the infosheet to this release, almost out of context and only loosely connected to rest of the small text, and not at all as if these small seven words pressed into a semi-sentence would not contain almost everything you need to know about improvisation, electronic via laptop or otherwise, about composition and about music in general. You may skip through a book, glance at a picture or nod through a movie, you will nevertheless have a pretty good impression of what these art forms are about. At least it is the recipients hands to decide how long the encounter will or has to take. With music, if you want to get into the shifts and changes, the dynamics and structure, especially with music that could be labeled as noise-ambient or electronic drone, you have to adjust your time scheme to that of the music, otherwise it won’t work. Of course you can skip through the tracks, but that in a lot of ways destroys the music. And yes, I consider those DJ types I see in the record store skipping through three dozen techno 12inches in seven to nine minutes as the most unmusical people I could think of.
Anyway, Peter Kutin is in control of time as he is in control of his machinery and tools to produce time control. Under his moniker that cuts of fhalf of his name to form Kutin he has produced seven longishly, winding drones that stay away from melody and harshness as much as possible, but slowly dwell in various layers of echoes, modes and atmospheres. With this kind of music the mood is always most important. The mood of the listener has to fit the mood of the track, otherwise it won’t work. On “menora” the moods range from suspension to relaxation, from brooding to drifting, and from gentle springtime winds to icy, sparkling blue white caves. Evolution inside the songs is slow and organic.
In a lot of ways “Menora” is just the release you’d expect from Karate Joe to be released, after the wonderful record by Lars Stigler, or, a little older than that, Glim or Takuma Itoi. Slowly evolving music from electronic sources that are at the same time ripe with suspension as with relaxation; file under (Austrian) avantgarde ambient.
Some people I know say, that if you have heard one record of this genre (what a word for a bunch of records…) then you have heard them all. But they probably don’t listen to music, not for real. To me these records are a wonderful opportunity to relax, probably do a kind of meditation and get away from all the pressure and strife of everyday life for an hour or so. Sometimes one hour is more than enough. Sometimes fifteen minutes would be fine. Some days on Sundays or Saturdays it is possible for me to have a nafternoon nap. Really, I am that old, but oh what a wonderful tradition an afternoon nap is. I wouldn’t know about the mindset inside the artist when producing this kind of music. Probably the brain functions are reacting way different than in everyday life. Somebody should do a brain scan while some reowned drone improviser is working on his music and then compare those to the data from sleepwalkers and afternoon nappers. I am positive, they’d find quite some paralells.
Kutin seems to find his ways through the endless, glacial movements of sound in time also mostly by intuition. There are really no shifts or changes that come unexpected or are out of the organic. Sometimes you wonder about how you were transformed as a listener from the place you remember you were to where you are now. But that is possibly a whole different story. “Menora” on the other hand works and lives by the listeners side like some breathing liviing animal.
Kutin - Menora
Het is soms ongelooflijk hoeveel sfeer artiesten met puur elektronica kunnen produceren. Zeker als dat pure improvisaties zijn met niet te beschrijven geluiden is dat bewonderenswaardig.
Wie die gave zeker bezit is Peter Kutin, die simpelweg zijn achternaam Kutin heeft uitgekozen als de naam voor zijn solo muziekproject. Hiermee heeft hij al de prachtige cd Panora op U-Cover gemaakt in 2006. Verder bouwt hij geluidsinstallaties en maakt hij deel uit van het Weense elektro-akoestische trio Dirac. Op zijn cd Menora presenteert hij 6 nieuwe improvisaties (en 1 verborgen track, sst niet verder vertellen).
Hoewel het merendeel van de geluiden elektronisch is of klinkt, genereert hij ook een groot deel met de elektrische gitaar, kalimba, piano, fluit, vibrafoon en samples van onder andere stemmen.
Deze verpakt hij met ambient, glitch, drones en andere elektronische klanken. Hiermee creëert hij minimale maar uiterst duistere soundscapes, die wel heel menselijk aandoen door de organische geluiden. Doordat hij flink gebruik maakt van de bastonen en de minimale soundscapes behoorlijk laat aanzwellen, is het geheel overdonderend te noemen. De melancholische atmosfeer waarin alles gehuld is maakt het alleen maar fraaier.
Ergens tussen David Kristian, Windy & Carl en Keith Fullerton Whitman moet je het zoeken.
Dit een adembenemende psychedelische dieptetrip in het onderbewuste.
door Jan Willem Broek
In a list of "interesting people, places & things," the Viennese (Peter) Kutin, includes "nightwalks, tunnels, reverb," as well as "drone records, deep listening, openmusic," a welcome to his world on his debut Panora. It is indeed something of a nightwalk on the psycho-active side of sound design, with cameos from special guest star, music. Field recordings are the order of the day on first track "Cité [Intro]," the furthest U-Cover has ventured from IDM and ambient towards an aesthetic of installations and radiophonics. "Balancoire" then gets harmonious on you, adrift unmoored in Eno/Stars of the LId somnambulism, albeit with vaguely unsettling wheezes and a hint that sleep will be less than serene. "Vague Things" is the stuff of an Eraserhead migraine, loop'n'pulse colliding with rasp'n'rustle, before an elegiac pianist enters to stop the concréte setting. "There Are Pipes Everywhere Under Your Ground" wins the award for suggestive and discomfiting title, a beguilingly dense timbral feast of brimstone smoulder and black treacle, coming on like Eluvium and Maeror Tri's vaguely menacing lovechild, baptized to the pipes of a phantom sky-organ. "Sulamith" then revisits daydream-nightmare Lynch-land for a queasy quarter-hour. Kutin's collagism is eerie and engrossing.
Do široka rozkročená rakouská elektronická scéna se v posledních letech stala již skutečným pojmem. Pakliže jsme si v souvislostí s ní zvykli především na náročné experimenty či fúze napříč dalšími žánry, label Karate Joe posluchači nabízí obecně formulovanou domácí nezávislou hudbu bez bližší žánrové specializace. V jeho katalogu tak vedle sebe narazíme na postrockové Pelzig, rockově alternativní Ground/Lift či elektronického solitéra Andrease Bergera, vystupujícího pod uměleckým jménem Glim.
Na sklonku loňského roku je pak rejstřík tohoto vídeňského vydavatelství širší o album Menora z dílny Petera Kutina. Ten nám na ploše sedmi tracků představuje selekci z množství improvizovaného hudebního materiálu, natočeného v době mezi prosincem 2005 a červnem 2006. Kutin podobně jako jeho krajan Christian Fennesz rovněž kombinuje práci s nejmodernějšími technologiemi a hudebními nástroji, především akustickou kytarou, na rozdíl od řady jiných nahrávek experimentální elektroniky se však v jeho případě rozhodně nejedná o nějakou sterilní laptopovou záležitost.
Tam, kde jiní podobně orientovaní umělci svým expresivním cítěním posluchače možná až odrazují, Kutin dosahuje zvláštní melancholické atmosféry ve stylu Stars of the Lid, Williama Basinského či Biosphere. Jeho místy až somnambulně impresivní hudba je postavena na kombinaci pomalu se přelévajích basových frekvencí a fieldrecordings (především hlasových záznamů), jež ve výsledku vytvářejí homogenní a organicky znějící zvukové konstrukce.
V pořadí již druhé Kutinovo album jakoby symbolizovalo jeden z nastupujících trendů v oblasti experimentální elektroniky, a tím je odklon od čirého zvukového výzkumnictví směrem k přívětivějším hudebním útvarům, orientujícím se více na posluchačovu představivost.
70 %
skug vol 65 /14 :
Schritte, dann ein windartiges Szenario, fein ziselierte, new sounds rising. Peter Kutin, u.a. auch Soundmischer bei live-Konzerten im Wiener Fluc, bündelt danach fortwährend dronigere Gitarrensounds derart, dass sich diese allmählich zu flächigen Klanggebirgen erheben. Der Aufbau ist konstant langsam, strahlend brechen sich feedbacks und Obertöne Bahn. Glücklicherweise klingt das nur auf Song 8 nach Elegikern wie Silver Mount Zion. Sonst glaubt man, sich in einer Oase der Stille zu befinden. Man hört ein sich Ausruhen, ein sich Suhlen im Sound, der gern auch mal harschere Töne spuckt. 8 tracks eijn Sog!
smallfish :
Dark, brooding work here from 23 year old Peter Kutin. Found sounds and field recordings are processed and manipulated to form engaging, yet really quite spooky works that combine with menacing drones to make a forceful but subtle listening experience. The sort of thing that'll stay with you long after you've stopped listening to it. Superb.
ei - magazine :
Austrian trio Peter Kutin, Daniel Lercher and Florian Kindlinger make up Dirac, who deploy an array of intrumentation to foment a kind of post-millenial hybrid between microsound, film-thematics and the chamber tradition of post-rock (distilled to remove rock traces). On Untitled, sombre drifts and muted minor-chord harmonics blend with audience laughter samples to render opener “Elysium” a surreal zone of twitchy ambience. The nearest touchstone would be to dwell on the quiet bits of Godspeed You! Black Emperor’s quiet/loud template, as dirac do most mimetically on “Cherubim”, the resemblance accentuated by Ivana Primorac’s cello and David Knauer’s e-viola scrapes. Elsewhere “Tar De Mah” begins with a dirge-like reflection on what sounds like pipe organ before opening out from mournful to elegiac. The sixteen-minute “Lysis” is a solemn drone church built of tone balletics between key- and string-driven things, around whose haunted environs play the sounds of unquiet in abrasive communion. Being a reissue of the group’s debut, this offers Lybaert the occasion to bundle in one of his more warped and submariner Ontayso remixes. Like Kutin’s previous solo work in this series, Dirac’s Untitled eschews more conventional U-Cover prosaics for an intriguing, if somewhat gloom-laden, poetics.
his voice magazine :
